magnifique !
"magnifique ! c’est un des plus beaux albums poétiques de cette année"
bertrand dicale [france inter]
|
Zeven jaar na zijn laatste studio-album
Zeven jaar na zijn laatste studio-album :Yacoub: komt Gabriël Yacoub met het prachtig ingetogen album De la nature des choses. Zoals deze Franse zanger/gitarist/liedschrijver 35 jaar geleden met zijn groep Malicorne al sleutelde aan de ontwikkeling van Franse folkmuziek, doet hij dat nu nog steeds. Dit keer is er naast het innovatieve spel van zijn draailierist Gilles Chabenat een voorname rol voor de piano, bespeeld door zijn bassist Yannick Hardouin. Nóg opmerkelijker is de toevoeging van vier koperblazers. Die zet Yacoub afgewogen in, nooit opdringerig maar meer als een soort kamermuziekensemble. Die blazers dragen met hun sound bij aan de eenheid in het album en aan de intieme sfeer.
De blazers kleuren dit Yacoub-album net iets anders in dan alle voorgangers. Luister maar eens op zijn myspace-plek naar de piano-song Avant que de partir hoe smaakvol twee trompetten, trombone en bastrombone zijn toegevoegd. Ze zijn zo bepalend voor de sound, dat Yacoub zich momenteel live in een grotere setting dan enkel als trio, laat begeleiden door vier koperblazers, die trompetten, bugels, trombones en tuba bespelen.
Het nasale, haast slepende, klagende, van Yacoubs stem, herken je uit duizenden. Daarmee bezingt hij poëtisch, bijna schilderachtig, thema's van het leven. Het gaat over zijn kinderjaren, over de dood, over zijn afgebrand huis, over zijn zoektocht naar geluk. Als een dichter schetst hij met een paar pennenstreken de juiste sfeer. Het straalt rust uit, melancholie.
Maar meer dan ooit toont Yacoub ook engagement. Zijn ergernis over bijvoorbeeld de domheid van Bush (Il aurait dû), verwordt door de welhaast geaquarelleerde teksten, niet tot een platte protestsong. Wel scherpt hij de sound van de kritischer nummers iets aan door het gebruik van bijvoorbeeld een banjo, dobro, of slide gitaar.
Het nummer over Bush is overigens het enige nummer waarin ‘n eenzame vijfsnarige banjo domineert, als was het een Amerikaans protestlied, maar ook hier trekken subtiele blazers het nummer uiteindelijk weer bij de rest. Zoals ook rootsy elementen als pedal steel in Le café de la fin du monde, slide-gitaar in Le Nom des Oiseaux en een dobro en mondharmonica in Le bois mort het Franse bijna chanson-achtige karakter van Yacoubs folk niet aantasten.
Zoals gezegd wordt vaste bassist Hardouin een belangrijke rol toebedeeld op piano. Dat levert enkele bijzonder fraaie piano-songs op, waarin Hardouin succesvol zoekt naar originele akkoorden, wat La Bougie zelfs iets Satie-achtigs geeft. Het album bevat naast dertien songs de instrumentaal Héron van de hand van Gilles Chabenat. In deze bijna avantgardistische compositie klinkt Chabenats elektro-akoestische draailier als een kerkorgel. Hij wordt begeleid door die andere vaste man Yannick Hardouin op bas én door gast Frédéric Paris op klarinet.
Bij Malicorne blonk Yacoub destijds al uit in de arrangementen van de meerstemmige zang. Die kwaliteit komt hem hier van pas bij de arrangementen voor de blazers, maar ook de liefhebber van meerstemmige zang komt aan zijn trekken. Bij de stemmen horen we die van Yacoubs partner Sylvie Berger, van Bastien Lucas, Kilian Arzel, Johan Delvarre en Julien Biget (ook snaren). Voor de rootsy snaren zorgt een kanjer uit de Franse pop/rock Gildas Arzel. De blazers zijn: Christophe Pereira (trompet en bugel) Pierre Flandin (trompet en bugel), Philippe Chadel (trombone) en Vincent Bellier (bastrombone, tuba, saxhoorn).
henk - folkforum.nl
|
à écouter en égoïste
après plusieurs années de silence discographique, à l'exception de l'enregistrement public "je vois venir", voici enfin la nouvelle production de gabriel yacoub
elle paraît sur le label le roseau qu'il a créé en 2004
fondateur de malicorne, groupe phare du folk-rock français qui vendit des centaines de milliers d'exemplaires dans les années 70, yacoub a toujours su s'appuyer sur ces bases de folk revisité, réinventé pour construire des sonorités et un univers qui n'appartient qu'à lui, comme le montre une nouvelle fois "de la nature des choses", une réussite comparable au magnifique "bel" en 1990
les textes sont intimistes, personnels, empreints d'expériences parfois douloureuses et de souvenirs d'enfance mais, en même temps, ils résonnent dès l'abord comme des chansons immémoriales
cette voix singulière, claire et légèrement fêlée, teintée d'une mélancolie inextinguible, occupe la place centrale
un style apparemment dépouillé, plus exactement épuré pourtant, ce sont les touches instrumentales, les interventions pointillistes qui, en soulignant les propos, donnent toute son ampleur, son lyrisme à l'ensemble ainsi, on se laisse emporter au fil des chansons par les cuivres de "tout est là ", par la vieille à roue avec ses sonorités acidulées, quasis psychédéliques et totalement oniriques sur "le café de la fin du monde", "souvenirs oubliés" et "un jour je me suis fait poète", par l'harmonium, le banjo et le trombone du poignant "il aurait dû", ou par les guitares acoustiques et électriques qui parsèment cet album
un disque à écouter en égoïste
*** [convaincant]
n°493 - septembre 2008
philippe thieyre - rock & folk
|
surprenant
il a fallu de rudes épreuves, peut-être, des joies intenses, sûrement aussi, pour réaliser un album aussi personnel
on est prévenu d’emblée : « pour revenir de tout | il faut pourtant y être allé »
gabriel yacoub revisite d’anciennes routes musicales [voir chorus 47, le chant des artisans, et 49 p.38 pour son précédent album en 2004] : dans il aurait dû, le banjo old-time, souvenir de la new ragged company de ses débuts ; dans souvenirs oubliés, le style et le son de guitare du britannique martin carthy
le disque n’en est pas moins habité de climats poétiques à la louis brauquier, lorsque « le marin fatigué s’accoude à des comptoirs… » [le café de la fin du monde]
dans ces noces du mot et du chant, le chanteur, tout en émotion et nuances, est aidé par des musiciens fidèles [yannick hardouin, gildas arzel, gilles chabenat] ou nouveaux [l’ensemble de cuivres]
enfin, il y a le feu : celui d’un incendie, auquel semble répondre la bougie ; deux morceaux bouleversants écrits et composés avec sylvie berger, dite la bergère
et dans le bois mort, le feu comme métaphore d’une possible révolte
surprenant
jacques vassal - chorus
|
de la nature des homme
ses premiers pas sur scène, gabriel yacoub les fit au sein du groupe malicorne qui dans les années soixante-dix, marqua toute une génération et influença des chanteurs tels que stéphan eicher ou françois hadji-lazaro
plus de trente ans après, gabriel est toujours là , toujours égal à lui-même, poète friand de belles histoires, musicien intemporel
ce qui marque le plus à l’écoute de ce doux album, c’est l’omniprésence d’un instrument très peu usité de nos jours, la vielle à roue
tout comme le représente la pochette, l’album de gabriel yacoub charme par ses demi-teintes, ce clair-obscur qui représente une nostalgie pleine d’espoir
de la nature des choses devrait s’appeler de la nature des hommes, tellement gabriel yacoub va chercher au plus profond des sentiments humains et met en exergue toutes les petites contradictions qui nous font aimer la vie
stéphanie berrebi - francofans
|
the most beautiful folk-influenced music that has been published in recent years
nach so vielen singenden frauen sollen zum guten schluss noch für einen mann alle erdenklichen trommein gerührt
lanzen gebrochen und fässer aufgemacht werden
wer sich in den 70er und 80er jahren für französischen folk-rock interessiert hat, wird gabriel yacoub als sänger und kopf der gruppe malicorne in guter erinnerung behalten haben
[sehe ich irgendjemanden in der leserschaft zustimmend nicken?] in den zwanzig jahren danach veröffentlichte yacoub in unregelmäßigen abständen äußerst empfehlenswerte solo-alben mit ansprechenden liedern zwischen folk, chanson und pop
sieben jahre nach dem letzen studioalbum gibt es nun endlich neue songs, die zum schönsten gehören, was in den vergangenen jahren an folkbeeinflusster musik veröffentlicht wurde
mit ausdrucksstarken melodien und arrangements, in denen sich folk-instrumente wie die drehleier schlüssig mit zauberhaften blechbläser – und chorsätzen verbinden, hat er längst einen eigenen elgenen stil kreiert, den er auf de la nature des choses zur perfecktion bringt
bisher in deutschland nur als import zu bekommen, aber die mühe lohnt sich
[...] after speaking of so many female singers, now finally praise shall be sung for a man
whoever was into french folkrock in the 70s and 80s will have pleasant memories of gabriel yacoub as the singer and head of the group malicorne
[do i see anyone nodding in agreement amongst the readers?] in the twenty years since then, in irregular intervals yacoub released extremely recommendable solo albums with appealing songs between folk, chanson and pop-music
finally, seven years after the last studio recording there are new songs out now, that belong to the most beautiful folk-influenced music that has been published in recent years
with expressive melodies and arrangements, in which folk instruments like the hurdy-gurdy fit in with enchanting brass and vocal parts, yacoub has created a style of his own for a long time
with "de la nature des choses" he brings it to perfection
so far, it's only possible to get it via import in germany, but it's worth the trouble
guido diesing - jazzthetik
|
het is de hand van de grote meester die opnieuw een topprestatie aflevert
het is zeven jaar geleden dat het voorlaatste studioalbum van gabriel yacoub verscheen
een persoonlijke tragedie is daar debet aan
voor een deel zingt yacoub die op "de la nature des choses" weg
maar ondanks die persoonlijke invalshoek, wellicht een stukje autobiografie, zijn de songs van yacoub immer universeel en overdraagbaar
hij verpakt metaforen in poëzie, speelt met taal
de teksten zijn enerzijds reëel en relativerend, anderzijds filosofisch en verlangend
en in "il aurait du" zelfs kritisch scherp met een aanval tegen de stupide georges bush
het nummer kent een sterke countryblues inval, waarin de geest van derrol adams rondwaart en yacoub zelf de banjo hanteert
het is een van de fijnzinnige veranderingen die de fransman op dit album doorvoert
de composities zijn op het instrumentale "héron" van trouwe metgezel gilles chabenat, allen van eigen hand, soms in samenwerking met sylvie berger, yannick hardouin of gildas arzel
de structuur is de gekende yacoub stijl: melodieus, lyrisch, aantrekkelijk, boeiend met een vleugje melancholie
maar het is vooral de benadering van de songs en de uitvoeringen die "de la nature des choses" anders maken dan de voorgangers
yacoub fungeert op dit album veeleer als de zanger, de chansonniers, dan de folkmuzikant met gitaar
want die laatste combinatie komt pas voor het eerst in de vijfde track "souvenirs oubliés" en daarna nog slechts drie keer voorbij
de gitaar is dus minder dominant
daarentegen hanteert de fransman soms spaarzaam, maar wel efficiënt andere instrumenten zoals mandoline,autoharp, dulcimer en dus banjo
een grote rol voor de invulling van de overige instrumenten is uiteraard weggelegd voor zijn vaste partners gilles chabenat [draailier] en yannick hardouin [piano en bas]
chabenat doet dat vooral subtiel en omspelend
hardouin, met schitterende pianoakkoorden, vormt de spil waarom de begeleiding draait
meest opvallend is echter de veelvuldig terugkerende begeleiding van een klein blazersensemble
opener "tout est là " is de eerste en wellicht meest duidelijke confrontatie
met heerlijke harmonieën en steeds die alles overheersende sublieme subtiliteit luiden een nieuwe yacoub in, met oude waarden die uiteraard niet verloren zijn gegaan
zo herkenbaar en toch [weer] geheel anders
"elle disait", met de kenmerkende pompende bas van hardouin, de fraaie meestemmige vocalen, de fragiele soli en de klagende zang, is een van de hoogtepunten van deze cd
het is de hand van de grote meester die opnieuw een topprestatie aflevert
marius roeting - new folk sounds, n°119
|
voilà près de quatre décennies [de malicorne à aujourd’hui] qu’il est sur le devant de la scène
c’est un des meilleurs connaisseurs et promoteur des musiques traditionnelles
voilà près de quatre décennies [de malicorne à aujourd’hui] qu’il est sur le devant de la scène
pour ce nouvel album, fruit de sept ans de maturation, gabriel yacoub a ressorti banjo, dulcimer, autoharpe et mandoline
chroniqueur, il s’expose plus que de coutume dans des chansons marquées par quelques épreuves et de nombreuses observations
tant sur lui que sur l’état du monde
sa bande de musiciens complices dont le talentueux chabenat à la vielle à roue et un quatuor de cuivres ont peaufiné le programme
la voix un brin mélancolique de yacoub coule de source au fil des titres où l’on retrouve avec plaisir un artiste qui se dit amateur de tous les genres de musiques
robert migliorini - la croix
|
tout est lÃ
la foisonnante saga de gabriel yacoub, musicien historique de la scène folk française [pardon, aujourd'hui dites "world"] et surtout véritable "songwriter", continue avec ce nouvel album
les compositions de yacoub, portées par sa voix particulière, sont toujours empreintes de tendresse, de rêves, d'histoires qui rapidement nous emportent l'esprit dans de troublants vagabondages
les arrangements sont aussi riches de musiciens aux univers pluriels que d'instruments divers : vielle, banjo, harmonium, "pedal steel guitar", autoharpe, celesta, bugle, tuba...
le premier titre donne le ton :
"tout est là qu'on se le dise et qu'on ne cherche pas plus loin
le bonheur est ici à portée de main
à l'intérieur de nos coeurs au fond du jardin"
pour nous, tout est déjà là dans ce disque…
philippe krumm - mondomix
|
romance, mélancolie, créativité dans un univers de douceur...
c'est au début des années 70 que gabriel yacoub, encore adolescent fait ses premières armes en tant que guitariste et choriste
après un album expérimental avec marie yacoub, il fonde malicorne qui fait date dans la chanson francaise
malicorne met le répertoire traditionnel au goût du jour
dix ans durant, malicorne entraine dans sa vague créatrice l'imagination d'un public conquis
à l'apogée de malicorne, gabriel yacoub entame une carrière solo et ses albums connaissent un beau succès
il en sera sans doute de même avec son dernier né intitulé "de la nature des choses" tout en poésie, 14 titres
romance, mélancolie, créativité dans un univers de douceur...
gabriel yacoub en tournée en france durant ces prochains mois
pas d'agenda pour la belgique actuellement, mais on l'espère, l'année prochaine
laurent cheppe - rtbf-vivacité
|
chaleureux, discret et intense
*****
quelques notes, quelques mots
le charme opère, immédiat
mélancolique et apaisante, la voix de gabriel yacoub vous prend par la main et vous accompagne de chanson en chanson sans jamais vous abandonner
immergés dans la douceur de son univers, amicalement invités, une fois rentrés, nous nous y sentons instantanément à l’aise, chez soi
au-delà des règles édictées par les modes et les maisons de disques, gabriel yacoub poursuit son bonhomme de chemin en pleine liberté créatrice [et en pleine possession de ses moyens]
plus encore, après avoir monté son propre label le roseau, il fait ce qu’il veut, ne se laissant guider que par sa sensibilité, se contentant d’être lui et c’est probablement ce qui le rend si précieux
sept ans après ": yacoub :", il nous revient avec un "de la nature des choses" aux mélodies lancinantes et aux textes marquants, avec pour compagnons, sa voix, ses cordes [guitare et mandoline essentiellement], ses paysages sonores et ses deux plus fidèles complices, yannick hardouin à la basse et au piano et gilles chabenat à la vielle
autre choix extrêmement judicieux, la présence d’un quatuor de cuivres, comme un petit orchestre de chambre, en ajoute à l’unité de l’album et offre cette atmosphère intime si particulière à ce beau voyage
"de la nature des choses" reproduit le miracle de ce superbe album épuré qu’était "bel"
plus que de raconter des histoires, gabriel yacoub transmet des climats, des pensées en volutes sur le sens de la vie et c’est ce qui fait de lui avant tout un vrai poète
"pour revenir de tout il faut pourtant y être allé" : la première phrase de "de la nature des choses" résume à elle seule tout l’état d’esprit de ce nouvel opus, porté à la fois par une douce amertume et cette foi dans le bonheur, ce désir de trouver son chemin en soi
dans cette vie hasardeuse et tâtonnante on se raccroche à cette intensité de l’instant qui nous saisit de temps à autre, ce bonheur fragile qu’on a tendance à oublier alors qu’il est toujours présent même par éclairs, par moments fugaces : un sourire, un coup de vent, un baiser, une discussion nocturne dans un bistrot ou un frémissement de peau, yacoub parvient à saisir ce qui échappe si souvent, à retranscrire l’intraduisible
si dans "le café de la fin du monde", yacoub évoque cette sensation d’entre-deux qui peut vous étreindre dans un bistrot perdu au milieu de nulle part, moments flottants, envolés, au-delà d’une ambiance à la jean ray, il parvient par l’inquiétante étrangeté à transmettre la sensation même de vie qui passe, et d’individu nomade dans sa propre existence : "c’est là qu’on imagine, que le monde a un bout, comment peut-il en être autrement"
c’est avec exaltation que gabriel yacoub partage avec l’auditeur ses hantises, son rapport à la vie et à sa compréhension, parvenant à merveille à transmettre ses interrogations et à susciter les nôtres : "je ne comprends pas mieux, j’aurais grand fort à faire, mais je suis plus heureux"
nul doute qu’entre chanteur et poète, il a fait son choix, comme en témoigne cet aveu à peine déguisé de "un jour je me suis fait poète", évocation de ce sacerdoce, entre narcissisme et pudeur, et dans lequel il évoque ce désir devenu nécessité, cette aspiration à métamorphoser son moi par des mots, à se dévoiler, mais également cette aspiration à partager
car ce qui frappe chez yacoub, c’est cette générosité, ce regard porté sur l’autre
chose nouvelle dans son oeuvre, comme s’il était parvenu à une certaine maturité pour se l’autoriser, ou bien peut-être par simple nécessité du présent vécu, deux chansons plus engagées émergent de l’album
"il aurait dû" s’adresse directement à bush sous la forme d’une imprécation poétique et plaintive qui imite la tradition des "hollers" des apalaches "un mode que les occidentaux ont oublié depuis bien longtemps"
il y évoque également ses origines orientales et la spiritualité de cette culture
"le bois mort", quant à lui, sorte de protest song, plus folk, à l’américaine, reflète sa colère et son inquiétude face à la façon dont on traite aujourd’hui les gens ordinaires et plus particulièrement dans les campagnes
yacoub paraît désormais intégré à son temps et à ses problématiques, mais avec la distance nécessaire pour éviter de tomber dans la démonstration
sa vision du destin ressemblerait à celle d’un arbre, partagé entre ses racines - qui le consolident, l’ancre dans sa vie comme dans la terre - et son aspiration à s’élever vers l’avenir
ce sont les bribes de bonheur saisies au vol qui donnent son sens à la vie
"un des deux en l’air, l’autre pied dans la porte, ce qui restera de tout ce qu’on emporte" chante-t-il dans le magnifique "un des deux en l’air" évoquant les traces indélébiles laissées par son enfance parisienne
gabriel yacoub poursuit dans ses textes cette quête des "choses les plus simples"
comme le leit-motiv de son oeuvre, le passé révolu, la nostalgie des souvenirs afflue, et la manière dont ils consolident le présent, baignent ce nouvel album
"souvenirs bavards, souvenirs buvards, chassent en négatif à rebrousse vie, les griffes du temps à l’envers"
dans cette exigence du verbe et la manière dont la mémoire ne cesse d’interférer et de bâtir, l’univers de yacoub pourrait parfois se rapprocher de celui d’un dominique a
musicalement, il enchaîne des refrains magiques, des mélodies cristallines qui trottent dans la tête
si héritage de malicorne il y a dans "de la nature des choses", c’est probablement dans ce sens du refrain vigoureux, cette grandeur de la poésie intemporelle de type nervalien entre romantisme et chanson populaire
ainsi dans "elle disait" : "elle disait, ne me donnez pas ce que je ne pourrai pas vous rendre, mais donnez moi ces fleurs nouvelles qui reviennent avec le printemps"
yacoub parvient à la gageure d’une jonction du traditionnel et de la création, pour un son qui reste singulier, unique et intemporel
on y trouve parfois des complexités musicales insoupçonnées, de certaines réminiscences de satie dans "la bougie" aux splendides effets disruptifs de "la belle anversoise" qui semble réinventer la chanson à boire avec ses changements de rythmes et de tonalités, ses harmonies aussi fragiles que l’esprit sombrant dans le somnambulisme des nuits blanches et des vapeurs d’alcool
"le feu" constitue à ce titre l’un des moments les plus forts de cet album, tant dans sa complexité musicale que dans la puissance de son réseau métaphorique et l’utilisation de ses symboles élémentaires
il parvient à métamorphoser le coup dur personnel [l’incendie de sa maison] en une chanson fusionnelle - dans laquelle il invite même la voix de gaston bachelard - mystique et furieusement amoureuse. "le feu nous a marié d’un lien plus épais qu’aucune république n’aurait pu le tisser"
yacoub n’aura d’ailleurs jamais autant réussi à restituer le sentiment amoureux que dans cet album, un amour muri, profond, vital et débarrassé de toute inconstance et de tout marivaudage
les traces d’espoir subsistent même en la vigueur d’une simple lueur de bougie
avec l’espoir altruiste de pouvoir transmettre cette flamme "pour le reste de toutes âmes qui doutent dans la nuit"
"la bougie" constitue en cela le titre le plus chaleureusement émouvant de cet album avec le bouleversant "avant que de partir" qui clôt l’album en abordant pour la première fois de front le thème de la mort comme un bilan, entre tristesse et sagesse [il est sous-titré, "l’art de mourir"] incitant à vivre pleinement chaque jour comme si c’était le dernier
"de la nature des choses" respire cette sensation rare de générosité et de chaleur, mêlée de cette capacité insoupçonnée à instaurer un dialogue spontané par l’enchantement mélodique et la délicatesse du mot
outre la tentation de le repasser en boucle, la réaction immédiate qui suit la première écoute c’est le désir de le faire partager
"de la nature des choses", un album beau comme une petite flamme dans la nuit : chaleureux, discret et intense
olivier rossignot - m-la-music
|
quand il chante "le bonheur est ici, à portée de main, à l’intérieur de nos coeurs", on y croit
**
sept ans après son dernier album-studio, gabriel yacoub livre un opus au titre philosophique
dans un climat où dominent piano, vielle et un quatuor de cuivres, sa voix émouvante, si caractéristique, transmet réflexions, observations, histoires et souvenirs
l’homme qui confie "un jour je me suis fait poète" a la mélancolie positive et sereine
on le suit les yeux fermés dans "le café de la fin du monde", on partage ses colères ["il aurait dû"] et ses amours que "le feu" qui a détruit sa maison n’aura pas pu briser
et quand il chante "le bonheur est ici, à portée de main, à l’intérieur de nos coeurs", on y croit
frédéric jambon - le télégramme
|
entrevue
vous souvenez-vous de la premiere chanson que avez écrite ou composée ?
non, et c’est sans doute pas plus mal !
mes premières tentatives n’étaient pas très brillantes
je pense aujourd’hui que ça venait du fait que j’avais interprété des chansons traditionnelles depuis de nombreuses années et que ces chansons sont des oeuvres monumentales, sublimées par leur contenu symbolique, poétique, poli par le temps et les "passeurs"
j’avais donc mis la barre très haut et n’était guère satisfait par la comparaison, par mon écriture qui tentait à la fois de pasticher ces chansons tout en racontant mes propres histoires
je me souviens par contre de la première que j’ai lâchée "bon an, mal an", le jour où j’ai arrêté de me prendre le chou
elle évoque une authentique et longue histoire d’amour qui dure symboliquement une année
quelle est la place de la musique dans votre vie ?
c’est comme si on me demandait la place de l’air que je respire
elle fait partie de ma philosophie, de mon quotidien.
je ressens moins le désir, l’urgence d’en écouter autant que quand j’étais plus jeune et je le déplore
mon plaisir pur est parfois perverti par la curiosité technique, organologie, arrangements, production... et ceci casse un peu la magie
quel est le premier disque que vous ayez acheté ?
je crois me souvenir que c’était le premier 45 tours des beatles sorti en france, au bon marché à paris, à l’âge de treize ans
je m’y étais d’ailleurs repris à deux fois, car ces gros malins de producteurs avaient eu la bonne idée de traduire les titres en français, "she loves you", "elle t’aime" !
du coup j’avais crû qu’ils chantaient en français.
je retournai au bon marché après vérification
si vous partiez sur une île déserte quel disque emporteriez vous ?
je crois sincèrement que je les emporterais tous... sinon aucun.
si la question est sérieuse, c’est un choix trop difficile !
si c’est une farce, ou sous la torture, je répondrais "the secret life of plants" de stevie wonder
vous téléchargez de la musique ? des singles ? des albums entiers ?
non !
quelle est la ou les plus grandes claques prises en live en tant que spectateur ?
les beatles à l’olympia en 1964
je crois que je ne m’en suis pas remis
j’évoque d’ailleurs l’évènement dans une chanson du nouvel album, "souvenirs oubliés"
en tant qu’interprète ?
à chaque fois que je ressens une réelle communion avec le public
mes concerts sont très simples, sans artifice, les chansons passent et parfois, tout à coup, on peut sentir une vraie et puissante émotion liée au partage
cette sensation est palpable
cette magie relève d’un chamanisme où c’est le public le shaman
les artistes ne sont que les clés qui ouvrent cette porte-lÃ
pour vous qu’est-ce que la musique ?
elle est indispensable, au même titre que la poésie, l’art en général, la nature
c’est une voie pour le rêve, l’antidote à la bêtise, la réponse aux imbéciles
c’est la mode des reformations : pixies, police, sex pistols
et malicorne c’est envisageable ?
malicorne a mis un terme définitif à ses aventures voilà déjà 27 ans !
ceci pour des raisons qui sont les mêmes aujourd’hui : chacun des musiciens souhaitant se consacrer à d’autres activités, néanmoins toutes artistiques
nous avons eu le temps d’y réfléchir !
je me permets de soupçonner certaines de ces reformations de ne pas relever toujours d’une vocation artistique
jean-marc grosdemouge - m-la-music
|
gabriel yacoub, sur le fil du temps
de la nature des choses, c’est le titre du dernier album de gabriel yacoub, sorti la
semaine dernière
rencontre avec le chanteur, dans sa maison près de marçais
tout au bout d’un chemin creux, la vieille bâtisse berrichonne respire l’indolence
difficile de croire qu’il y a quatre ans, elle a entièrement flambé dans un incendie
"il ne restait plus que les murs", se souvient gabriel yacoub, installé au deuxième étage d’une maison entièrement rénovée
c’est ici qu’il a installé son "home-studio", dans une pièce couverte par une charpente monumentale
sur un canapé, on aperçoit un dulcimer et une autoharpe, des instruments que le musicien a utilisés pour ce nouvel album, le premier en sept ans
"tout ce temps m’a permis d’écrire un album assez personnel, confie-t-il
je parle beaucoup de moi, à la première personne, sans que ça me gêne
voilà , j’ai été un peu nombriliste !"
de paris au berry
l’homme n’est pas adepte de la confession publique et du grand déballage
interrogé sur ces sept longues années, gabriel yacoub répond qu’il a eu ses hauts et ses bas, comme tout le monde, et que son écriture s’est trouvée transformée, tout simplement
"plus on prend de l’âge, plus on remonte en arrière
voilà pourquoi les personnes séniles ne se souviennent parfois que de leur enfance
plus on vieillit, plus la vie défile à toute vitesse"
un nouveau rapport au temps qui l’a incité à se plonger dans son enfance de "parigot", qu’il raconte dans "un des deux en l’air"
on y découvre le jeune gabriel, "un béret d’homme vissé crânement à un petit crâne d’homme", courant comme un sprinter dans les rues de la capitale
"mais paris est devenue une ville dure, une ville cruelle", ajoute-t-il au moment d’évoquer son déménagement dans le berry
"ce n’est pas une ville facile à vivre, ici, j’ai trouvé une certaine sérénité
j’ai l’impression d’être posé quelque part, moi qui ai souvent écrit sur le voyage
ce qui m’a attiré ici, ce sont les gens, leur manière de voir les choses, l’entraide"
travailler pour les autres
s’il a mis sept ans pour sortir ce 8e album solo, gabriel yacoub n’a pas chômé
loin des majors, il trace son chemin de musicien indépendant
on le retrouve à la réalisation de plusieurs albums édités sur son label, le roseau
après le disque de bastien lucas, "essai", gabriel yacoub réalise le premier album d’un autre jeune musicien, johan delvarre
il devrait sortir cette année et sera distribué par harmonia mundi
bastien lucas, Johan delvarre, la bergère, emmanuel pariselle ou miquéu montanaro : le roseau travaille hors des sentiers battus, ne se préoccupant pas des modes musicales
mais du côté de la diffusion, gabriel yacoub a compris ce qu’il pouvait tirer de sites communautaires comme myspace [1]
"c’est un moyen très pratique de faire écouter ce que l’on fait, et ça permet de découvrir de nouvelles musiques, au gré du hasard"
drôle de titre pour un disque, "de la nature des choses" conviendrait plus à un traité de philosophie
mais ne comptez pas sur gabriel yacoub pour vous dire comment l’homme doit vivre
chacun fait son chemin, lui a choisi de revenir sur le sien, dans un album sobre et émouvant
"je crois que j’arrive à m’écarter de plus en plus de mes influences
pour ce disque, je me suis détaché des musiques tonales à bourdon"
l’écoute de son nouvel album confirme en effet l’évolution de gabriel yacoub
si les sujets qu’il évoque ne penchent pas vers la gaudriole – les souvenirs, l’enfance, la mort – la musique est, au contraire, lumineuse :
des accords majeurs, un piano clair, une guitare acoustique, plus pop que folk
"je voue une admiration sans borne pour les beatles et pour la pop, et je ne veux pas la refouler", explique le musicien
tout au long du disque, les magnifiques arrangements de cuivres de yannick hardouin apportent un souffle nouveau aux compositions
mais que les fans de gabriel yacoub se rassurent, ce n’est pas du paul maccartney
on retrouve les thèmes chers au musicien, comme la privation des libertés et la défense des plus faibles
on retrouve surtout cette plume nourrie de poésie populaire, capable d’écrire des textes magnifiques, à l’image de la dernière
chanson de l’album, "avant que de partir"
de la nature des choses, 8e album solo
[1] www.myspace.com/gabrielyacoub
matthieu le gall - la nouvelle république
|
une des plus belles plumes de la chanson contemporaine
c’est une des plus belles plumes de la chanson contemporaine
une des plus rares aussi
gabriel yacoub a choisi marçais pour enregistrer son premier album studio depuis sept ans, un disque qui revient de loin
reportage
c’est un "home studio" un peu foutraque, une maison transformée en studio d’enregistrement au cœur de la campagne berrichonne
au sol, courent plusieurs mètres de fils qui relient micros et guitares à un super-cerveau informatique
"pro-tools, un très bon programme, glisse gabriel yacoub, entre deux bouffées de cigarette
ça rivalise avec les meilleurs studios, mais on compense avec beaucoup de travail : si une bagnole passe dans la rue, on est obligé de recommencer la prise !"
la semaine dernière, gabriel était en auvergne pour enregistrer un quatuor de cuivres, aujourd’hui, c’est au tour du bassiste yannick hardoin d’enregistrer sa partie
devant l’écran, un casque vissé sur les oreilles, on retrouve un autre membre de la "famille" yacoub, l’ingénieur du son julien biget
le fonctionnement est aussi léger que l’ambiance est détendue
une famille
pour le chanteur, le mot n’est pas anodin
une famille n’est pas une "major" du disque qui presse ses artistes comme des citrons pour que leur jus, plus ou moins comestible, se vende à des millions d’exemplaires
"notre label, le roseau, on l’a créé en réaction à l’industrie musicale
mais nous n’avons pas choisi la marginalité, c’est le système économique qui nous y a contraints
on aimerait vendre des millions de disques ! mais si on en vend 20.000, c’est déjà pas mal"
surmonter une épreuve
encore en gestation, le nouvel opus de gabriel yacoub porte déjà son nom : e la nature des choses, nom d’un traité du philosophe latin lucrèce et titre de la première encyclopédie écrite par l’homme, "de la nature des choses" renvoie à une épreuve personnelle vécue par yacoub
en 2004, sa maison a été détruite par un incendie
souvenirs, maquettes de l’album, textes de chansons, tout est parti en fumée
"ça a provoqué en moi quantité de réflexions, du positif en est même sorti
par la force des choses, un certain détachement s’est installé face aux objets", confie le chanteur, défendant farouchement sa pudeur
"je n’ai pas envie que mes chansons soit le reflet précis de cet événement, je veux éviter l’ amalgame avec cet incendie
j’emploie des doubles sens, des phrases poétiques et abstraites qui renvoient à quelque chose de plus universel"
passionné par la musique folk américaine du début du siècle et son pendant afro, le blues, gabriel yacoub cultive également un amour immodéré des mots
"je ne me suis pas décidé à écrire, j’ai accepté l’idée d’écrire, d’ouvrir mon sac à provision"
un homme dont le sac à provisions enferme des images aussi belles que "des nuages d’hirondelles traînés par le vent" devrait y plonger la main plus souvent
c'est promis, il ne mettra pas sept ans à faire son prochain disque
matthieu le gall - la nouvelle république
|
straordinario per essenzialità e intensità emotiva
de la nature des choses è il nuovo album di gabriel yacoub, straordinario per essenzialità e intensità emotiva
i musicisti o, meglio dire, gli amici che hanno collaborato alla realizzazione di questo suo cd sono presenze misurate, intenzionalmente timide, come se volessero esaltare il potere evocativo delle parole e la capacità espressiva della sua voce
così è per la ghironda, sempre un po' trasognata, di gilles chabenat, che è autore ed esecutore dell'unico "strumentale" del disco: "hèron"
yannick Hardouin sovrappone con naturalezza le note del pianoforte all'espressione vocale di gabriel, frutto di una conoscenza artistica ormai collaudata
le novità dal punto degli arrangiamenti sono nell'uso del trombone [philippe chadel] e del trombone basso [vincent bellier] che rendono suggestivi gli accenti, restituendoci il fascino di sonorità che sembrano provenire dal presente dal passato, che sono al di fuori di noi ma che allo stesso tempo risuonano nel nostro animo
agostino roncallo - disco club
|
captivating melodic fluency and expression
gabriel yacoub : de la nature des choses
****
when gabriel yacoub went solo [after malicorne] also in belgium he remained one of the most respected french folk musicians
his vocal timbre alone, as well as his personal emotionally engaged and strong melodic variation in singing, fitting perfectly with the french language, sounding like a standard, is a perfect mastered example on its own
gabriel’s way of inspiration and interpretations carry the songs through his vocal representation well, so that when he leads the music with his voice, like he does here, this alone brings already a dominating high quality to the music
therefore it is not necessary to understand the lyrics to feel attracted by it
gabriel yacoub was guest in belgium quite often
his latest album is therefore also distributed in brussels
and even when it seems it has been seven years before his last album i feel a strong mature quality
like i said before, gabriel’s voice leads all compositions, with captivating melodic fluency and expression, while being surrounded by well fitting arrangements
this is not really folk | pop nor singer-songwriter music, but keeps certain but hardly traceable folk flavours [like small electric hurdy gurdy touches]
above all, gabriel yacoub’s own lyrical-melodic expressions were formed in a rich folk and folk-rock past but within this he also established his own independent evolution that became something unique
the accompaniment sounds like a warm and calm podium-band ; sometimes the piano leads, and there are also good acoustic guitar pickings adapted to the melodic vocal ideas, some sparse, recognizable for gabriel yacoub, strong vocal arrangements, and a few brass arrangements that have a slight post-baroque flavor within a folk reference
a strong expression
gerald van waes - psychedelicfolk
|
we zeggen het niet graag, maar ondertussen is gabriel yacoub al bijna vier decennia een schitterende, veel te bescheiden ster aan het firmament van het franse lied gebleven
naast alan stivell en dan ar braz behoorde hij begin de jaren ’70 al tot de topfiguren van de folkrevival in frankrijk
misschien heeft dit vooral te maken met de eigenzinnigheid waarmee hij steeds weer los van alle muzikale conventies, zijn eigen ding wil doen de opstart van zijn eigen label "le roseau" biedt hem hieromtrent nog meer waarborgen
ook op de la nature des choses, een plaat die zeven jaar na zijn vorige verschijnt, bewijst hij zijn vakmanschap als tekstschrijver, zanger, instrumentalist en arrangeur
hier is aan gewerkt en geschaafd, tot g… eindelijk hoorde dat het perfect was
de titel verwijst misschien wel naar het filosofisch traktaat, de eerste encyclopedie eigenlijk, van de romeinse titus lucretius, dat in wezen het antwoord biedt over ons levenslot in een wereld, waar er geen god is die ons erdoor kan halen, een richtlijn die sterk appelleert op het opnemen van een heel persoonlijke verantwoordelijkheid in een wereld die gedreven wordt door passies en verlangens waarmee men geboren wordt, maar die niet altijd goed begrepen worden
yacoub wijst in zijn teksten enkel mogelijkheden aan, zonder ze dwingend op te leggen, maar eerder als hedendaagse orakels die aan eenieder de vrijheid van interpretatie en keuzes laat
zelf kiest hij voor zijn eigen weg, sober, intens, warm en vooral heel discreet
opnieuw tekende hij dan ook voor een aantal teksten met een poëtische kracht en intensiteit die heel wat franse rijmelarij ver achter zich laat
hoewel hij ongetwijfeld schrijft vanuit zijn eigen ervaringen [en een autobiografische component ongetwijfeld aanwezig is] en vanuit zijn observaties van wat rond hem leeft en beweegt overstijgt zijn poëzie in zijn talloze metaforen de banaliteit van het platte, weeïge sentiment
het zijn integendeel miniatuurtjes van tederheid, dromen en verhalen die ons verleiden tot boeiende geestelijke omzwervingen, in sfeerscheppingen die aansluiten bij de zoektocht naar de zin van het leven
een uitnodiging ook om dat pad in jezelf te zoeken
als instrumentalist verkent hij zelf ook nieuwe einders, door naast zijn gitaar ook de banjo, dulcimer, autoharp en mandoline te hanteren
en zijn stem houdt stand, zoetrauw, met een warm, melancholisch, rustgevend en verzoenend timbre, dwingt hij zacht de aandacht van de luisteraar op
in zijn arrangementen gaat hij steeds op zoek naar vernieuwing, waardoor hij ons ook nu weer verrast, ook al benut hij hoofdzakelijk dezelfde ingrediënten
gilles chabenat krijgt [terug] een prominentere plaats op draailier, naast de trouwe yannick hardouin [basgitaar, piano], terwijl meer dan ooit wordt ruimte geboden aan enkele kopers, die mee de intieme melancholische inkleuring van de schijf bepalen
enkele andere muzikale vrienden kregen een eervolle gastrol opgedragen [gildas arzel, nicolaïvan mingot, vroeger nog zijn vaste gitarist, julien biget,…] genereus verleende hij aan enkele van zijn kompanen de eer zelf een eigen nummer aan te brengen
meer nog dan op vroegere albums worden we geconfronteerd beschouwingen over de broosheid van het geluk, dat soms in heel kleine briesjes dient gezocht te worden, in een glimlach, een kus, een aanraking. let wel,… in zijn poëtische duidingen ontsnapt hij meesterlijk aan uitingen van goedkoop sentiment
de toon wordt reeds volledig gezet in het eerste nummer "tout est là ", wanneer na de integere intro van de kopers de essentie reeds uitgedragen wordt in de openingszin "om van alles terug te [kunnen] keren, moet je er eerst geweest zijn" en het refrein dat ons uitnodigt het geluk in onszelf te zoeken
een nummer dat gestreeld wordt door de tedere piano en draailiertoetsen
in "le café de la fin du monde" vindt de verdwaalde schipbreukeling enig soulaas aan de toog, een onbestemd parfum opnemend,… de volgende dag begrijpt hij niets meer van het leven, eindig zwervend in het eigen bestaan, maar voelt hij zich wel gelukkiger
in de marge van dit nummer genieten we volop van een solo-intermezzo van gilles chabenat, even toverend met slag en melodie
zijn teksten zijn niet gratuite, kenmerken zich nog steeds door een maatschappelijk engagement, zonder evenwel pamfletair te worden, getuige ondermeer "il aurait dû", waarin hij of fivestring-banjo een striemende aanklacht voert tegen het beleid van bush, een nummer dat ons qua stijl naar de apalachische bluestraditie voert
als tegengewicht confronteert hij ons onmiddellijk erna met de pure onschuld in een fotografisch plaatje uit een kinderleven in "un des deux en l’air", waarin herinneringsflarden opduiken aan het prille opgroeien in een stad van boulevards
de toon van "choses les plus simples" [zie album "bel"] wordt doorgezet in "souvenirs oubliés", een andere literaire ode aan de waarde van de immateriële herinneringen aan vroeger, waarin een kristallijne melodie zich verbindt met een magisch refrein
boeken, platen [een allusie naar de beatles] kunnen verbranden, maar de inhoud van gelezen boeken blijft ook nadien nog in het geheugen hangen
een van de nummers, die net als het erop volgende "le feu" [geschreven door levensgezellin sylvie berger] een vorm van zelftherapie vormen om de afschuwelijke brand die hun huis [met alle herinneringen] enkele jaren terug in de as legde? ook dit complexe nummer is zwanger van de metaforen, en zoekt een positieve consequentie te koppelen aan het drama dat hen overkwam, een sterkere relationele verbondenheid, een liefdeslied buiten categorie… "le feu nous a marié…"
hier herneemt hij een experiment, dat hij ooit deed op "quatre", waar hij zijn hoogbejaarde libanese vader een refrein liet inzingen op "le plus rapide des oiseaux" nu laat hij via een geluidsopname van 1952 ene gaston bachelard even herleven
nog van de hand van sylvie, en misschien in dezelfde context te vatten, is "la bougie",… die is blijven branden achter het raam en zo de hoop brandend houdt,.. "ook voor alle andere zielen die twijfelen in de nacht"
ook in "un jour je me suis fait poète" toont hij zich van een uitgesproken autobiografische kant, waarin de behoefte om de woorden die zich wentelen in de gedachten het haalt op de onzekerheid om ermee naar buiten te komen en het verlangen zichzelf en zijn aspiraties te bloot te geven stilaan een leidmotief wordt, en dit niet vanuit een eigenliefde, maar vanuit een onuitputtelijke generositeit
nog meer tijdloze liefdespoëzie ontmoeten we in "elle disait", vooral we verrast worden door "héron" een instrumentaal intermezzo van gilles chabenat die vergast op een paardans met de klarinet van fréderic paris
ook bassist yannick hardouin blijkt met taal om te kunnen, getuige het nostalgische "le nom des oiseaux"
in "le bois mort" [geschreven door gildas arzel] waagt hij zich andermaal aan een maatschappijkritische reflex, die ondermeer door de inbreng van de dobro een bluesy amerikaans laagje krijgt
zonder echter te chargeren klaagt hij hier aan hoe de gewone man, en vooral deze op het platteland, vaak stiefmoederlijk behandeld wordt
op zoek naar een surrealistisch drinklied, dan vindt je dat ongetwijfeld in het mistige, duffe "la belle anversoise", een ensoriaans tafereel, voortdurend wisselend in ritme en tonaliteit
in zijn teksten is de dood nooit veraf
toch overrompelt hij ons met de afsluiter "avant que de partir" [ondertitel "l’art de mourir"] waarin de balans opgemaakt wordt van het leven, opnieuw met oog voor de waarden die te halen zijn uit "les choses les plus simples", in het zicht van de dood, zwevend tussen triestheid en wijsheid, in de sfeer van "leef elke dag alsof het wel eens de laatste zou kunnen zijn", "… ce soir je suis le roi, ce soir je veux mourir car je l’ai décidé"
als ik zelf waardig het licht mag uitdoen, dan voel ik me koning
even bekruipt me de gedachte dat hier een afscheid aangekondigd wordt, een mijmering die ik het liefst onmiddellijk verwerp
van yacoub dient gezegd dat hij in al die jaren telkens met interessante experimenten voor de dag komt, soms zelfs een trend aankondigend
pulp zit er nooit tussen, wel al eens een escapade die een doodlopend pad aankondigde (‘elementary level of faith’ bijvoorbeeld). dan keerde hij even op stappen terug om met een klapper terug te keren
in mijn top-drie weerhoud ik na vandaag "bel" [1990], "quatre", [1994] en … het werkelijk beklijvende doorwrochte meesterwerk "de la nature des choses"
het booklet bevat uiteraard alle teksten en verraadt verder dat kunstzinnigheid gênerationeel overgedragen wordt, getuige het puike fotografische werk van dochter coline yacoub
bart vanoutrive - folkroddels
|
gabriel a bien fait, un jour, il y a près de 25 ans, de se faire "poète"
les chansons de gabriel yacoub sont très présentes dans la bande son de ma vie
c’est le cas pour beaucoup d’entre vous, je suppose
sa voix a accompagné des moments importants, de l’enfance à l’âge adulte
enfin, bref…gabriel a bien fait, un jour, il y a près de 25 ans, de se faire "poète", et de se mettre à écrire ses propres textes, après s’être longtemps uniquement dédié au répertoire traditionnel
ce nouvel album était très attendu, d’autant que c’est le premier "en studio" depuis sept ans
et il s’en est passé des choses, en sept ans, dans la vie de gabriel ! cette "sagesse" acquise transparaît dans ces nouvelles chansons
certes, yacoub, c’est avant tout celui qui, mieux que quiconque, sait chanter l’amour [et pourtant il y a de la concurrence dans ce domaine !]
ce disque aborde d’autres thèmes, se fait plus "politique"
et le tout est bien mis en valeur par les copains musiciens et chanteurs autour de lui : les habituels [sylvie berger ⅼ la bergère, yannick hardouin, gilles chabenat, gildas arzel, etc.], mais aussi, pour la première fois, une [discrète et subtile] section de cuivres
il paraît que ce disque se bonifie à chaque écoute, j’y retourne donc !
guillaume veillet - trad’ magazine
|
|アーティスト| gabriel yacoub
|タイトル| de la nature des choses
|商品情報| le roseau / fra / cd
'70年代french folk | tradを代表するバンドmalicorneのリーダーとして活躍した名trad singer | ssw、'08年ソロ作が登場。弦楽セクションや女性chorus等も加え、malicorne時代から受け継がれるfrench tradとssw志向を融合した欧州らしい陰りに満ちた内容に仕上がった一枚。米/加系folkからchamber色も時に感じさせる多彩な楽曲と失われない哀愁漂うvoの旨みに溢れ、聴き手の胸を打つ地味ながらも深みのある快作です!
progressive rock
|
il est des albums pareils à des pays où il faut revenir souvent pour en voir toutes les merveilles et dont il faut apprendre la langue pour en comprendre toutes les richesses
de la nature des choses est incontestablement de ceux-ci
on pourrait juste dire que c’est le nouvel album de gabriel yacoub, qu’il est superbe, bien écrit et profond, comme tous les albums de gabriel yacoub, et qu’on a à peu près tout dit en disant ceci
oui, mais il s’agit peut-être du premier album d’un gabriel yacoub nouveau
oh, bien sûr, le style d’écriture est le même, toujours aussi brillant et les musiques ont toujours ces magnifiques dentelles harmoniques qu’on aime retrouver au fond de nos oreilles
mais écoutons mieux, ou plutôt lisons mieux
les textes sont plus riches, plus fouillés, et certains ont même des accents de secret, et on doit les lire plusieurs fois avec grande attention pour en tirer le sens caché
gabriel yacoub a mué, les mots l’ont transmuté et il est devenu alchimiste du verbe
de la nature des choses dit-il
c’est là le premier écueil, l’arcana prima
me croyant malin et savant, j’ai tout de suite pensé au de natura rerum du philosophe latin lucrece, un long poème qui transcrit la doctrine d’epicure, connaître la nature des choses afin de se libérer des fausses croyances et atteindre ainsi l’ataraxie, la tranquillité de l’âme
après tout pourquoi pas ? gabriel yacoub ne pointe-t-il pas son doigt vers les dieux illusoires, les regrets à venir dont il se méfie ainsi que des remords tardifs ? mais j’ai regardé le doigt et non vers l’encyclopédie de rerum naturis montrée par celui-ci et assemblée par rabanus maurus dans les années 800 de notre ère
encore fallait-il le savoir ? oui, peut-être
encore fallait-il aussi prendre le temps de creuser au sein du titre de l'album
une encyclopédie, donc
un livre
des mots
comprenons bien, il s’agit plus ici d’un festin verbal que d’un menu de notes, encore que celles-ci, particulièrement bien choisies, relèvent au plus haut point la saveur fine et subtile des mots
et parmi ceux-ci gabriel yacoub a ses favoris, tels clair, cantique, impatience, étoile, ordinaire ou âme
mais ce que préfère encore notre poète consenti, ce sont les mots dépassés, oubliés ou délaissés
dans "elle disait", il y les adjectifs parégorique et rudéral, certainement connus de vous
et dans la même chanson, notre néo-rimbaud utilise le mot vulnéraire, dont je ne vous ferais pas l’injure de croire que vous n’en connaissez pas le sens
toutefois le terme le plus piquant est probablement le phobharmonique de "la belle anversoise", recueilli dans on ne sait quel dictionnaire
cependant notre yacoubaudelaire n’hésite pas à systématiser sa quête motique et à l’organiser autour d’un thème
ainsi dans "le bois mort" est-il question de boisage, de sarclage, de greffage, de marcottage, de repiquage, d’arasage, de bouturage et même d’écussonnage
mots de métier ou de metteur en mots, le nouveau métier de notre gabriel
mais je disais plus haut que nous avons affaire à un gabriel nouveau
thèse téméraire ? je pourrais souligner de chant d’amour, mais d’un amour transfiguré, dans le feu
ou comment aller à rebours d’un incendie de chaleur destructeur pour en faire un incendie de cœur
je pourrais désigner "un jour je me suis fait poète" où notre apollinaire hexacordique révèle avec humilité et humour comment il a osé, enfin, être consciemment et avec application ce que tout le monde est naturellement mais sans toujours le savoir
voilà des chansons qui montrent bien que notre gabriel a changé
c’est comme s’il avait lui aussi subi l’épreuve du feu et que les flammes lui avaient forgé une plume nouvelle
il parle plus de lui et plus profondément, même s’il habille ses mots du masque de l’énigme
"un des deux en l’air", c’est lui, "souvenirs oubliés", c’est lui aussi, "le nom des oiseaux", c’est encore lui
et nous avons déjà évoqué "le feu" et "un jour je me suis fait poète" qui sont des chansons également très personnelles
il y a même quelque chose de fortement lui dans le fait qu’il y a deux chansons qui portent le nom d’un lieu convivial où l’on boit, "le café de la fin du monde" et "la belle anversoise"
on pourrait presque transformer de la nature des choses en de la nature de gabriel yacoub tellement on a l’impression de vivre intimement à ses côtés et dans ses pensées le temps de l’album
même s’il reste au fond indéchiffrable
et que dire du fait qu’il regarde maintenant la mort en face dans avant que de partir ? mais il y a mieux comme preuve de l’avènement d’un gabriel nouveau
on a, avec raison, glosé d’abondance à propos de "il aurait dû"
gabriel y a retrouvé la manière et la matière de ses premières amours chansonnières, ces protest songs à la woody guthrie ou à la bob dylan
plus que ça, il a également renoué avec des instruments dont il ne jouait plus depuis longtemps, tel le banjo à cinq cordes des appalaches
et contre qui proteste-t-il ? pour coder à peine mes mots, comme dans la chanson, il dirige sa vindicte contre le sieur buisson, chef des contrées fédérées, qui a envoyé ses légions pour renverser le césar de la mésopotamie accusé, à tort mais surtout avec malice, d’avoir pris part dans l’abattement de deux tours jumelles situées dans ce qui fut la nouvelle amsterdam
les frappes devaient être "chirurgicales" et la guerre "brève" mais on sait qu’il en fut en réalité, réalité toujours actuelle et cruelle
gabriel yacoub en chanteur polémique [au sens précis du terme], voilà qui est neuf, même si auparavant il avait déjà repris le bouleversant "you stay here" de richard shindell
la nouveauté est qu’il prend maintenant sur lui de dénoncer, mais avec son ton à lui, mélange étonnant et détonnant d’acidité et de poésie
mais il y a plus acerbe encore
a-t-on bien écouté les paroles prononcées dans "le bois mort" ? j’en parlais précédemment concernant le vocabulaire employé
or, si on tend bien l’oreille, c’est saisissant
on y parle de "bandes d’ouvriers tranquilles résignés devant les grilles hautes des fabriques fermées"
ceci donne le la de la chanson et explique le sens du terme "bois mort", ce poids mort à dégraisser dans les sociétés en mal de compétitivité sans souci du social et de l’humain en général
mais plus loin on entend cela : "je crains de grande crainte qu’on protège sans honte le bien de quelques uns d’une haie de bois mort"
voici des mots très forts
et il y en a d’autres qui suivent, qu’il faut bien peser : "on a même tenté sans le moindre embarras de nous faire croire encore à la fatalité des pauvres des miracles et en la destinée en ont rempli en vrac leur discours à ras bord"
là , c’est tout le système, et la nature du système, qui est dévoilé
non, gabriel yacoub ne nous avait pas habitué à ce genre de diatribes, même si ses albums passés ont déjà contenu des chansons montrant une colère sourde mais distillée en demi-mesure, comme dans "les rues des vieilles capitales" où il est dit : "on garde le secret du froid et la nuit des quelques parisiens qui enjambent la mort pour tomber au matin"
je crois à ma thèse, de la nature des choses est le premier opus d’un gabriel yacoub nouveau, qui écrit encore mieux, qui ose plus et parle plus haut
mais peut-être ai-je trop insisté sur cet aspect de l’album
sûrement aurais-je dû donner plus d’importance à la beauté de l’œuvre
cependant, je n’ai aucun doute que celle-ci comblera votre attente quand vous écouterez très bientôt, cet album indispensable
frédéric gerchambeau - ethnotempos
|
pépites brûlantes
sept ans après l'album yacoub, gabriel yacoub livre de la nature des choses : treize nouvelles chansons et un instrumental
comme il en a l'habitude, le chanteur ne rechigne pas à nous offrir quelques ballades sentimentales
mais plus que tout, entre des jeux poétiques inspirés, se dessine en filigrane une véritable philosophie épicurienne, une parole sage qui transpire le vécu
c'est là que ce nouvel opus frappe fort
gabriel yacoub mène mieux que jamais son chemin de passeur-poète de la simplitude
et si, musicalement, il ne se réinvente plus, comme il l'avait si bien fait dans quatre ou babel, ses mots n'ont jamais été aussi personnels et puissants
après plus de 35 ans de carrière, yacoub a toujours dans sa besace des pépites brûlantes comme "souvenirs oubliés" ou "le feu"
il se met à nu dans l'introspectif "un jour je me suis fait poète", dénonce avec subtilité la bêtise de bush dans "il aurait dû" et nous offre, tout simplement, une de ses plus belles chansons avec "elle disait"
il faut souligner aussi l'apport de ses fidèles compagnons de route
gilles chabenat, magicien de la vielle à roue électroacoustique, multiplie les timbres et les réponses sans jamais nous lasser et glisse entre les cordes du maître un "héron" royal
quant au bassiste yannick hardouin, il assure aussi les parties de piano [mention spéciale pour la belle suite d'accords sur "la bougie"]
un album dense qui est sans doute le plus poétique de l'artiste
guillaume duthoit - la médiathèque de la communauté française de belgique
|
gabriel yacoub nous montre que certains artistes sont éternels
gabriel yacoub revient après 7 ans d’absence, si l’on omet son double album live "je vois venir" paru en 2003, avec un nouvel album studio intitulé de la nature des choses
certes, on est au loin du style malicorne qui enflamma la scène du revival folk dans les années 70 mais la voix de notre poète reste toujours identifiable entre mille
quand on parle de poète, ce n’est pas exagéré tant les textes de gabriel sont travaillés et mûrement réfléchi au point d’atteindre parfois un certain niveau de complexité pour l’auditeur soucieux de comprendre l’essence du texte
l’artiste chante les choses simples et les sujets forts avec la même conviction pour son art
du bonheur simple de la vie ["tout est là "] à la réflexion sur la mort ["avant que de partir"] en passant par la nostalgie ["le nom des oiseaux"], gabriel livre un album intime, une plongée dans la vie du poète ["un jour je me suis fait poète"]
soulignons parmi les plus beaux textes "le feu", "elle disait" ou encore "la bougie" et son ambiance intimiste au piano
musicalement aussi, on ne retrouve pas l’esprit malicorne mais les compositions accueillent tout de même un nombre impressionnant d’instrument et la magie de la mandoline et de la vieille à roue ["héron"] font parfois resurgir les bonheurs passés
ce qui frappe avant tout, c’est l’utilisation massive du piano qui soutient à merveille la sensibilité de l’album et l’utilisation des cuivres puisque trompettes et autres trombones placent de la nature des choses dans un style très nouvelle chanson française
même si la première écoute peut s’avérer difficile et déroutante, de la nature des choses devient ensuite un album plein de qualités avec des textes [à lire absolument] et des compositions très soignés
même si nos idoles vieillissent, gabriel yacoub nous montre que certains artistes sont éternels
guillaume l'hénaff - khimaira
|
pas de tubes, mais du solide
revoilà le chanteur poète, en compagnie de gilles chabenat [vielle à roue], yannick hardouin [piano, harmonium, contrebasse], sylvie berger [parmi les choeurs], des trompettes et des trombones
pas de mélodies qui tombent directement dans l'oreille, cette fois
on fait d'autant plus attention aux paroles, ce qui n'est pas plus mal
on y retrouve évidemment la griffe habituelle, une manière très particulière d'articuler les phrases
"tout est là " [le bonheur est ici à portée de main], "il aurait dû" [il a parlé du dieu qui était de son côté... il a laissé derrière sous une couche de poussière], "souvenirs oubliés" [le temps en avant ou à l'envers, un peu ésotérique], "un jour je me suis fait poète" [j'ai bien eu peur au début de ce qui se passait dans ma tête], "elle disait" [ne me donnez pas ce que je ne pourrai pas vous rendre] ; mélange de simplicité et de termes compliqués [parégorique, vulnéraire, rudéral] : on se laisse facilement prendre par la magie des mots, dans un univers sonore calme et agréablement diversifié
pas de tubes, mais du solide
le canard folk
|
heerlijke plaat!
ik weet niet hoe dat met u zit, lezer, maar persoonlijk kijk ik altijd opnieuw uit naar een nieuwe plaat van gabriel yacoub
dat heeft zo zijn redenen: ik vind de man met mijlen voorsprong de beste zanger die de franse folkscène opge-leverd heeft en vooral... het is mee dankzij hem dat een hele generatie jonge fransen en walen de kans heeft gekre-gen en gegrepen muziek te bedrijven en dingen op te nemen, die bepaald veel indruk hebben gemaakt
yacoub speelt zijn rol van godfather met verve
dat blijkt ook nu weer: ik denk dat de muzikanten in rijen van drie stonden aan te schuiven om hun bijdrage te mogen leveren aan deze songcyclus, waarin yacoub erg brede horizonten verkent
dit overstijgt de franse folk met vele kilometers. het is ronduit wereldmuziek, in die zin dat yacoub op deze plaat ge-woon een dichter is, die, met de hulp van veel klassenmuzikanten, zijn poëtische overpeinzingen tot liederen maakt
de thema's zijn die van alle mensen: de jeugd en het verlangen naar het verlorene daarvan, de liefde, het verdriet om een afgebrand huis en de herinneringen die daar aan verbonden zijn; maar ook de wereld. in "il aurait dû" krijgt dhr bush er stevig van langs, zonder dat je eerst in de gaten hebt dat het om een protestsong gaat
wat hebben we dan allemaal in de samenvatting?
de nieuwe van yacoub lanceert hem meer dan ooit als chansonnier, leert ons hoe sterk hij is als arrangeur en bevestigt zijn eenzame positie aan de hoogste top van de hedendaagse folk
de blazerssectie speelt een beslissende, zij het discrete rol in de sfeerschepping en naast een pleïade van gastmuzikanten zijn hoofdrollen weggelegd voor oude getrouwen gilles chabenat op draailier en bassist yannick hardouin, die werkelijk schittert op piano
heerlijke plaat!
dani heyvaert - massmusikas
|
fransk folkromantiker
i över 30 år har gabriel yacoub bidragit till den breda, franska folkfåran
först i egna bandet malicorne, som utvecklades från moderna, akustiska tolkare av traditionellt material till betydligt friare folkrockare
som soloartist har yacoub praktiskt taget lämnat det traditionella materialet, och utvecklat en stil som lånar från både äldre fransk tradition och fransk 1900-talschanson
de la nature des choses, yacoubs nionde soloalbum, är något av en återgång till malicornes mer akustiska stil [diskreta elgitarrer förekommer]
gilles chabenats vevlira är framträdande på de flesta låtarna och ger yacoubs något melankoliska röst en empatisk inramning
ett brassband ger en varm, pastoral ton åt flera sånger och yacoubs eget gitarrspel är som vanligt imponerande.många fina spår, men le bois mort, med sång av kilian arzel, och kabaret/music hall-liknande la belle anversoise är speciellt medryckande
jan-anders eriksson - lira
|
gabriel yacoub…le dernier des poètes ?
voilà bientôt 36 ans que gabriel yacoub enchante les salles de concert de france, d'europe et même d’amérique
s’il n’est pas très connu du grand public, certains se rappelleront qu’il fut guitariste et choriste d’alan stivell et surtout fondateur, en 1973, du groupe folk malicorne
durant 10 ans, cette formation connaitra une renommée internationale, couronnée par trois disques d’or
en 1984, gabriel yacoub prend son indépendance
"de la nature des choses" est son dixième album solo
les textes sont, comme toujours, flamboyants, forts et intimistes
ils peuvent dérouter car ils se déclinent parfois en prose :
"j’insiste sur le fait que, pour moi, la poésie n’est pas obligatoirement la versification mais dans la manière d’exprimer des choses, dans les émotions qu’on traduit".
mais qu’il chante des rencontres [le café de la fin du monde, la belle anversoise], le bonheur [tout est là ], la colère [il aurait dû], ou l’amitié et l’amour [la bougie, elle disait], gabriel a ce supplément d’âme qui fait les grands poètes
marc cléry - le courrier de la mayenne
|
sur le web | on the web
soleil dans la grisaille du quotidien
[le fabricauteur]
le fabricauteur
|
|
